BLOQUE 3. LA CULTURA MUSICAL Y EL CONSUMO DE LA MUSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL.
3. 1. La música
Para Jean-Jacques Rousseau, el arte de combinar los sonidos de una materia agradable al oído.
Por otra parte, según Claude Debussy, la música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: instrumento, instrumentista, creador junto a su obra, medio propagador y sistema receptor. La música es una de las formas de manifestarse artísticamente que se nutre y evoluciona al tiempo que lo hace el mundo que le rodea.
3. 1. 1. EL ORIGEN DE LA MÚSICA:
Existen diferentes teorías y la mayoría intenta dar explicaciones a porqué el ser humano desarrolló la música, pero nadie da una explicación fehaciente sobre cómo apareció. Dependiendo del tipo de justificación en la que se apoyan, estas teorías se pueden clasificar en:
- Emocionales: sonorización de gritos y quejas.
- Lingüísticas: para aumentar la eficacia de la comunicación vocal cuando existe una distancia demasiado larga emisor-receptor, se elevó el tono; por imitación, esto podría haber dado lugar a "fenómenos paramusicales" como, por ejemplo, las señales por medio de tambores.
- Funcionales: la asociación de la música y el movimiento favorecía el trabajo rítmico, haciéndolo más eficaz.
- Imitativas: la representación de los sonidos de la naturaleza, por ejemplo.
- Mágicas: surge la música como instrumento para comunicarse con los seres "supranaturales".
- Ontogenéticas: el balbuceo de los bebés, por ejemplo. Aunque es casi imposible encontrar el producto cultural originario, si es posible acercarse al reconocimiento de los procesos y procedimientos que le dieron su origen.
En cuanto al origen de la música, existen dos corrientes diferentes y enfrentadas entre sí:
- UNIVERSALISTAS: se apoyan en la lingüística de Chomsky y consideran probada la existencia de una canción básica, que resulta del conjunto de predisposiciones que los humanos poseemos genéticamente y de las leyes físicas que gobiernan la armonía musical; habría un conjunto de cánticos básicos universales de los que surgirían las diferentes melodías existentes en el mundo.
- RELATIVISTAS CULTURALES: defienden que, debido a que ningún individuo crece en un vacío acústico, las canciones iniciales del niño reflejan las prácticas melódicas, armónicas y rítmicas del contexto en el que crece; por cual no todas las músicas son iguales y no se puede afirmar la universalidad de la música.
3. 1. 2. LA NATURALEZA DE LA MÚSICA:
La música, como entidad comunicativa, se muestra como ciencia y como arte. Como arte promueve la creación de una realidad artística, cuyo fin es servir como medio expresivo y comunicativo. La naturaleza artística de la música proviene de la capacidad que esta tiene para intensificar las emociones del ser humano. Como ciencia, la naturaleza de sus elementos es susceptibles de estudio y experimentación científica. La propia esencia trascendente de la música, hace que esta se conciba como un proceso de comunicación.
3. 2. La cultura
En Europa, durante los siglos XVIII y XIX, se refieren a la cultura como un proceso de cultivación o mejora.
Durante el siglo XX en américa se define cultura como la evolucionada capacidad que tienen los humanos de clasificar y representar las experiencias con símbolos y actuar de forma imaginativa y creativa o como las diferentes formas en las que la gente vive de diferentes partes del mundo, clasificando y representando sus experiencias y actuando de forma creativa.
Actualmente, definimos cultura como el conjunto de creencias, saberes y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los materiales que las personas pertenecientes a dicho grupo utilizan para comunicarse entre sí y resolver necesidades de otro tipo.
La CULTURA MUSICAL es una práctica que tenemos las personas dentro de un grupo social determinado, con la cual nos expresamos mediante diferentes formas sonoras y de movimiento.
3. 3. Música y consumo
3. 3. 1. EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL:
En la historia de la música se estudian los estilos y las formas dentro de cada época; es imprescindible la descripción de su relación funcional con un medio, con las estructuras y ámbitos de consumo. En los últimos sesenta años, la historia de la música ha estado íntimamente relacionada con la aparición de los medios de comunicación de masas.
En la historia de la música se estudian los estilos y las formas dentro de cada época; es imprescindible la descripción de su relación funcional con un medio, con las estructuras y ámbitos de consumo. En los últimos sesenta años, la historia de la música ha estado íntimamente relacionada con la aparición de los medios de comunicación de masas.
Mass media se denomina a los diferentes procedimientos de reproducción múltiple de un mensaje. Su rápido desarrollo ha hecho que haya grandes cambios en la música que han favorecido la aparición de lenguajes nuevos, modificaciones en hábitos de comunicación y escucha y, como consecuencia, la crisis de los cánones estéticos tradicionales de la noción misma de obra de arte.
3. 3. 2. MEDIOS DE DIFUSIÓN Y MÚSICA, SU EVOLUCIÓN:
1. LA IMPRENTA
Antes de la aparición de la imprenta, el soporte eran los pergaminos manuscritos por monjes y artesanos en los monasterio y que conformaba el códice. A partir de 1425 se inicia la impresión; con ello comienza el desarrollo del almacenamiento y reproducción editada de las obras musicales. El último paso de este desarrollo son los programas de edición digital (Sibelius, Encore, MuseScore...).
A finales del siglo XVIII, Heinrich Hertz descubrió las ondas radiofónicas, y 6 años más tarde, Marconi comenzó a emitirlas. Ya a principios del siglo XX comenzó la emisión del primer programa radiofónico musical de la historia, a cargo de la Royal Engineers Wireless Training Center, de Worcester. A partir de ese momento la música comenzó a desarrollarse rápidamente en lo referente a su difusión a través de este medio, lo cual tuvo importantes consecuencias: nace la audiencia colectiva, mejoran las condiciones de recepción, aparece el concepto de programación, y comenzará la retransmisión de eventos como conciertos o recitales.
La radio de Marconi
En los estudios empieza a ser habitual la existencia de conjuntos de instrumentos. En un primer momento es frecuente el uso de gramófono, después lo será la presencia de músicos en vivo y, a partir de 1925, nace la vinculación del sector discográfico y el radiofónico gracias al uso de la grabación eléctrica. En los años 30 y 40 la música ocupaba un 40% de la programación en radio. A finales de los cincuenta se producen dos grandes cambios:
- Surge en TRANSISTOR
- La consolidación de la TELEVISIÓN
A partir de mayo de 1968 aparecieron las radios libres, en la cual se retransmitían canciones protesta, opuesta a la música impersonal de la cultura industrial dominante anteriormente.
Algunos representantes de la canción protesta fueron:
La radio de los años 80 se caracterizó por la especialización de la programación, lo cual dio lugar a emisoras especializadas en diferentes tipos de música: clásica, ligera, flamenco, tanto, jazz..
En los 90 surgió la radio digital, se incorporó la radio a Internet, los sistemas multimedia globalizan el acceso a los medios de difusión y sus contenidos, siendo la música uno de sus elementos básicos.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN LA RADIO:
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN LA RADIO:
3. LA TELEVISIÓN:
Procedimiento a través del cual se envían imágenes, móviles o fijas, con sonido, mediante procedimientos eléctricos; la información llega instantáneamente y desaparece de la misma manera.
En la programación de casi todos los géneros televisivos la música está presente y contribuye al discurso que se esté dando.
En cuanto a sus antecedentes, a mediados del siglo XIX, Edmon Becquerel descubrió los "efectos fotoeléctricos", a finales del mismo siglo se inventó el disco de Nipkow, y en 1922 se perfeccionó el sistema de exploración mecánica de Baird (John Logie Baird). Seis años más tarde General Electric puso en marcha las primeras emisiones experimentales y mudas (aunque el cine iniciaba las incursiones sonoras); en los años 30 comenzaron a aparecer en EEUU y en Europa muchas estaciones de equipos más asequibles en cuanto a lo económico. Entre 1935 y 1945 comenzaron las emisiones regulares, entre 1953 y 1961 aparece la televisión a color, y entre 1945 y los años 60 se consolida este medio de comunicación.
Socialmente su implantación fue lenta debido a la escasez de receptores; lo cual fue provocado por su evolución técnica pausada y a la crisis económica.
Comienza a aparecer tímidamente la publicidad en el plano expresivo; la información y el espectáculo son los ejes de la programación durante la postguerra; con la aparición de la televisión a color surgen los programas de espectáculo, origen de la revista musical en televisión.
Durante los 60 aumentaron los horarios de emisión, el seguimiento de los gustos de los espectadores y el impacto del directo. La programación se centra en las variedades, dramáticos y concursos; en todos la música sigue los cánones que se desarrollan en la radio.
A mediados de los 70 apareció en VIDEOCLIP (texto audiovisual formado a partir de música ligera y un montaje rítmico libre y ágil; evita la lentitud visual y debe poseer un motivo visual que lo diferencie y capte la atención de los receptores). Los primeros videoclips fueron los siguientes:
200 Motels, Frank Zappa - 1974
Diamond Dogs, David Bowie - 1974
Bohemian Rapsody, Quenn - 1975
Hot legs, Rod Stewart - 1976
En el 78, la BBC empezó a difundir videoclips mediante Top off the Pops, y en tres años después surgió la primera cadena activa 24 horas al día en estéreo y por satélite dedicada al videoclip.
A partir de los años 80 los rasgos más destacados de éste medio eran:
- Descentralización.
- Generación del espacio audiovisual.
- Televisión digital vía satélite.
- Internet hace posible los canales interactivos.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN LA TELEVISIÓN:
- Identificación inmediata (sintonía/cabecera musical)
- Identificación de un personaje (repetición de motivos/acordes)
- Provocación de un recuerdo (repetición de tema)
- Creación de atmósfera dramática
- Efecto de cambio de plano
- Apostillar un diálogo
- Definir ambiente
- Contrapunto de la imagen
4. EL FENÓMENO MULTIMEDIA
La sociedad de la información ha sido sustituida por la del conocimiento multimedia, un nuevo modelo social. En cuanto al plano técnico este concepto recibe tres acepciones:
- Como integración de HARDWARE: capacidad para integrar gran gama de periféricos.
- Como integración de SOFTWARE: completa compatibilidad de programas; intercambio de archivos y ficheros y generación de códigos ejecutables de distintas plataformas.
- Como integración de MEDIOS: los medios de comunicación integran servicios a las plataformas informáticas.
MULTIMEDIA Y MÚSICA:
En 1978 Steve Wozniak diseñó el primer ordenador doméstico que tenía sonido en los videojuegos. A este le fueron siguiendo otros modelos que incorporaban el sistema de sonidos de 8 bits que posibilita, a través de códigos parecidos a los de la programación convencional, generar música, efectos de sonido y bandas sonoras de los programas. En el 90 entraron en el mercado nuevos ordenadores con el doble de bits y sonido estereofónico, que ofrecían una recreación sonora de muy buena calidad.
A partir de 1994, varias compañías comenzaron a desarrollar tarjetas de sonido de altas prestaciones, gracias a las cuales se podía trabajar con calidad profesional en entornos domésticos.
CONSECUENCIAS SOCIOLÓGICAS:
- Socialización de la creación musical
- Diversificación de audiencias musicales
- Generación de redes de distribución alternativas
- Independencia en cuanto a los soportes tradicionales y como consecuencia de los mecanismos de distribución y edición.
3. 3. 3. EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL
Gracias a INTERNET existe presencia y acceso masivo al mundo de la música.
Esto permite:
- Escuchar a través de versiones electrónicas de los medios tradicionales, vía Internet.
- Acceder a grandes bases de archivos MIDI.
- Crear, descargar o intercambiar diferentes archivos digitales en formatos variados.
- Generar, convertir y descargar archivos MP3 en un ordenador y traspasarlos a reproductores personales.
Consecuencias:
- Grandísimo aumento del consumo musical.
- Se consolida la división entre consumo de masas (la música popular) y producción de vanguardia (minimalismo, serialismo...)
- Búsqueda de la originalidad frente a las modas promovidas por la industria musical.
- Surgen nuevas tendencias, solapadas unas con otras: Ambientpop, Handbag, Cyberpop...
- Durante la segunda postguerra aparecen diferentes corrientes dentro de la música de vanguardia, electroacústica, para cinta, concreta y aleatoria o escolástica.
- Todo sonido con significado para alguien puede considerarse música.
LA CULTURA MUSICAL Y SU CONSUMO EN EDUCACIÓN PRIMARIA:
A la hora de educar es necesario que el docente conozca profundamente la materia que va a impartir, que en este caso es Educación musical. Esto implica que debe conocer el recorrido y la evolución que ha sufrido la música a lo largo de la historia mundial, como ha influido esta en la sociedad y viceversa, y las diferentes funciones para las que se ha utilizado ésta.
Actualmente, el consumo de música ha aumentado considerablemente, y cualquier tipo de música esta al alcance de los niños con un simple clic en el ordenador, móvil o tablet. Además, la mayoría de la música que está de moda es promovida por la industria, y mediante ella es muy fácil manipular las ideas o pensamientos de las personas, más aun de aquellas de corta edad o sin apenas conocimientos musicales.
Por ello, es necesario que el currículo de Educación Primaria incluya la educación artística y, dentro de ella, la educación musical. Así, se formarán personas críticas, poco influenciables por la industria o la sociedad en general y con una idea propia formada individualmente gracias sus conocimientos acerca de música y la influencia de ésta mundialmente. Evitaremos que los futuros adultos de la sociedad sean personas fácilmente influenciables por todo aquello que le convenga a la industria musical, todos con los mismos gustos y con el mismo tipo de consumo, tanto en este ámbito como en todos los demás.
Todos debemos ser libres para tener nuestros gustos y preferencias, independientemente de lo que esté o no de moda, por ello es necesario también educar a los niños en el respeto y la tolerancia en estos temas. Existen muchos tipos de música, todos igual de buenos y aceptables, las preferencias sólo dependen del gusto de cada cual. Algunos de estos estilos son:
RAP, Violadores del verso, Filosofía y Letras.
En una de sus canciones citan:"Mejor ser un extraño, que no uno más del rebaño".
REGGAE, Bob Marley, No woman no cry.
POP, Michael Jackson, Billie Jean.
ROCK, Elvis Presley, Jailhouse Rock.
REGGAETON, Don Omar, Ella y yo.
FLAMENCO, Demarco Flamenco, Como te imaginé.
INDIE, Izal, La mujer de verde.
CLÁSICA, Mozart, Lacrimosa.
LA DIVERSIDAD ES BENEFICIOSA Y NECESARIA, TAMBIÉN EN CUANTO A GUSTOS MUSICALES.
Además, la música es un instrumento muy útil, tanto para niños como para adultos, a la hora de expresar sus sentimientos, descargar energía, mejorar su estado de ánimo, divertirse...la música es más necesaria en nuestras vidas de lo que imaginamos.
Totalmente de acuerdo Laura.
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